Quem nunca se perguntou quais as verdadeiras cores por trás dos diferentes tons de cinza que aparecem naquelas fotos antigas, em preto e branco? Pois na Suécia, uma artista plástica transformou essa dúvida em profissão, restaurando desde antigas imagens de anônimos até retratos de celebridades, sempre com o uso das infinitas técnicas disponíveis no Photoshop.

Também conhecida como MyGrapeFruit, Sanna Dullaway criou uma página na web chamada Passado em Cores, ou Förr i Färg, em bom sueco. Ela também mantém um perfil no Flickr, onde exibe seus principais trabalhos de restauro.

Entre os famosos retratados estão Che Guevara, Albert Einstein, Abraham Lincoln, Alfred Hitchcock, Mark Twain, Anne Frank e Winston Churchill. Fotografias de cenas históricas também são tema do trabalho de restauração, que vai além da simples substituição de cores. A precisão nos detalhes é tão especial que os personagens parecem reviver nas fotos, como provam as imagens espalhadas nesta página. Confira!

Engenheiros responsáveis pelo transatlântico Mauretania (ao fundo), no porto de Liverpool, em 1909
A célebre foto ‘V-J Day in Times Square’, de Alfred Eisenstaedt

‘Migrant Mother’, imagem original de Dorothea Lange

‘The American Dream’, de autoria de Margaret Bourke-White

Via Casa Vogue

Todo ano em São Paulo, vacas coloridas invadem a cidade no movimento conhecido como Cow Parade. Mas neste ano, as coisas mudaram um pouquinho: agora os rinocerontes são a bola da vez. Com muitas cores e chamando atenção, a Rinomania aconteceu no MuBE até o dia 20 de setembro, data em que as esculturas dos mamíferos foram para as ruas, alterando a correria do nosso dia-a-dia.

1. Super Rino Defensor dos Animais – Paulo Lionetti
2. Cruzada Rino Mania – Luciana Sérvulo
3. RinoNoveauCow – Lu Godoy
4. Osos – Leo Macias 
5. Natureza em Movimento – Jhoao Henr
6. RinoLudus – Alexandre Gomes Villas-Boas
7. Turista Acidental – Alex Freitas

Com alguns nomes já famosos na arte urbana paulistana, o projeto tem a intenção de transformar a cidade em uma grande savana de concreto colorida. O rinoceronte foi escolhido por causar impacto visual ao espectador, ao mesmo tempo em que é uma espécie em extinção. Assim, a ação convida o espectador a pensar no meio ambiente e nos animais ameaçados no safári africano.

A exposição conta com 60 esculturas, do tamanho das vaquinhas, e serão distribuídas em pontos estratégicos de São Paulo até o dia 20 de outubro.

Via: Zupi

Lembra de “Onde está o Wally”? Aquele livro infantil onde a missão era achar o carinha de óculos geek e camisa listrada? É quase isso! A artista plástica Rachel Perry Welty coloca a si própria em suas criações, sempre camuflada!

Atuando como uma artista multimídia, Rachel Perry Welty usa todo tipo de material para compor seus trabalhos – literalmente. Ela considera seu Twitter uma ferramenta de performance, assim como seu Facebook, e já utilizou emails de spam (devidamente impressos, claro), etiquetas de fruta, cadarços e até recibos de hospital em algumas de suas obras.

De janeiro a abril deste ano, ela apresentou a exposição “24/7” no Museu de Cordova, nos EUA. Foi a primeira exibição solo da artista, que mora em Massachusetts e se formou em artes na School of the Museum of Fine Arts.

Entre os projetos, destaca-se a série Lost in my Life, formada por fotografias onde Welty aparece como parte do cenário artístico que criou. Cada foto a mostra camuflada num ambiente diverso, de muitas cores e materiais.

Pessoas andando debaixo dágua, dentro de uma piscina? Pura ilusão!

Desenvolvido pelo artista argentino Leandro Erlich, o projeto Swimming Pool Illusion é feito em uma piscina vazia, coberta com um vidro e 10 cm de água. Veja o vídeo:

O espaço fica dentro do 21st Century Art Museum, em Kanazawa, Japão.

Até o dia 10 de abril, o Instituto Tomie Ohtake (São Paulo) é palco de duas mostras sobre o design de antigamente: “Caprichosamente Engarrafada” e “Veja Ilustre Passageiro” fazem parte do ciclo de “Anônimos e Artistas”, projeto que procura redescobrir a origem da identidade no design brasileiro.

A primeira reúne cerca de 400 rótulos de pinga da coleção particular de Egeu Laus e do acervo da Fundação Joaquim Nabuco. Na seleção foram incluídos exemplares destinados tanto à camada mais rica da população quanto a mais pobre, já que a cachaça é – e continua sendo – uma bebida que transita por todas as classes sociais do Brasil.

Já “Veja Ilustre Passageiro” tem uma seleção com cerca de 300 obras do Atelier Mirga, criado e dirigido por Henrique Mirgalowski. O ateliê produziu, entre 1928 e 1970, mais de oito mil anúncios para bondes e ônibus de São Paulo, dos quais pequena parte está reunida nesta exposição.

Abaixo, algumas das peças que fazem parte das exposições – uma pequena amostra apenas, portanto, não deixe de ir ao Instituto Tomie Ohtake e conferir todas bem de perto!

Serviço

Exposições “Caprichosamente Engarrafada” e “Veja Ilustre Passageiro”

Data: até 10 de abril de 2011

Local: Instituto Tomie Ohtake – Av. Faria Lima, 201, Pinheiros – São Paulo

Horários: de terça a domingo, das 11h às 20h

Fone: 11 2245-1900

www.institutotomieohtake.org.br

Via: Mônica Barbosa